Nocturnal Animals

 

 Nocturnal Animals  ★★★★
  Un film de Tom Ford. Avec Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon,            Aaron Taylor-Johnson, Armie Hammer, Isla Fisher, Michael Sheen...

L'article suivant est à mi chemin entre critique et analyse. Cela signifie qu'il comporte des spoilers sur le déroulé du film.

        Nocturnal Animals est une oeuvre atypique qui mérite de s’y intéresser pour, à la fois sa forme mais également son fond. Tom Ford signe avec poigne et brutalité un film qui ne laisse pas indifférent. Sa fin ouverte n’éveille que plus de questions, pour les spectateurs, sur cette oeuvre filmique qu’ils viennent de voir; que signifie cette fin ? Pourquoi Edward (Jake Gyllenhaal) a tenu à ce que son ex-femme Susan (Amy Adams) lise son manuscrit ? Et pourquoi ne vient-il pas au rendez-vous qu’il a provoqué ? Que symbolise cette ouverture du film mais aussi cette fin ? Tant de questions qui montrent la réelle complexité d’un film tel que Nocturnal Animals. Titre qui est lui même celui du roman écrit par Edward, ainsi que le surnom donné par ce dernier à Susan; a nocturnal animal.

        Lorsque Susan commence à lire le manuscrit elle pense inévitablement à son histoire avec Edward. Des réminiscences qui arrivent à certains passages précis de l’histoire qu’elle découvre. Edward se met ainsi en scène, il l'a lui même déclaré à Susan: un auteur écrit toujours un peu sur lui même. Une forme d’imbrication s’installe lorsqu’on découvre, nous spectateur, l’histoire de Tony Hastings qui va vivre l’enfer avec sa femme Laura, et leur fille India. Physiquement la femme de Tony ressemble étrangement à Susan. Si dans le récit brut l’histoire de Susan et d’Edward n’est en rien semblable à l’atrocité de celle de Tony, une forme d’introspection se met en place et nous amène, à l’instar de Susan, à faire des liens. En lisant le manuscrit cette dernière ne peut s’empêcher de repenser à sa rencontre avec Edward et à leur vie commune. 

        Aujourd’hui elle est remariée avec un homme d’affaire peu attentionné ni attentif et avec qui elle sent un éloignement. Elle a une vie confortable; une grande maison et elle est galeriste. Mais est-elle heureuse pour autant ? 

En découvrant sa vie passée, on constate qu’elle ne ressemblait en rien a celle qu'elle a maintenant. Refusant toutes comparaisons avec sa mère, elle en est devenue, malgré elle, une pâle copie; aussi bien sur son physique soigné, ses vêtements, bijoux, mais également sur son attitude. Une vie qui semble superficielle, centrée sur l’apparence. Le reflet que peut renvoyer les personnages se manifeste dès l'ouverture du film, qui peut paraitre déroutant d'un premier abord. Puis lorsqu'on regarde dans sa globalité, on peut y voir des corps en mouvements. Des corps de femmes rondes et nues qui, au delà de la danse, oscillent à travers une musique envoutante. A la suite du titre, plan sur Susan assise auprès de ces femmes, couchées sur des estrades tel des objets d'art. L'importance du choc et de l'image renvoyée. On s'aperçoit rapidement que la protagoniste fait attention à ce qu'elle renvoie, bien loin de celle qu’elle vivait auprès d’Edward. Ce dernier, dont elle n’a pas eu de nouvelles depuis des années, lui enverra son manuscrit. Un manuscrit avec lequel elle va se couper le doigt et saigner. Elle se blesse ainsi avec un objet physique que lui envoie Edward. Tom Ford insiste dès le départ: l’oeuvre va faire mal. 

        La musique et le travail sur le son amplifient chaque détail. Plus les deux histoires se dévoilent, plus le son s’intensifie. De même pour la musique (jouée essentiellement au violon) soulignant l’angoisse que ce thriller psychologique nous renvoie - on pense inévitablement à Alfred Hitchcock-. C’est aussi par le son, avec la respiration de la protagoniste mêlé au montage parallèle dans le dernier acte du film, que l’on ressent véritablement chaque symbole que Tom Ford nous donne depuis le début. 

Amy Adams dans le rôle de Susan Morrow, Nocturnal Animals

        Nocturnal Animals est une oeuvre tout en symbolisme et jouant sur nos interprétations. Cette fin ouverte n’en est que plus révélatrice sur les intentions du réalisateur. En effet l’histoire dépeinte par Edward n’est qu’une métaphore de sa vie passé avec Susan. Lorsqu’elle le lit, elle pense de nouveau à cette période bien qu’elle n’a plus rien a voir avec ce passé. On peut donc faire un lien lorsque chaque paramètre se trouve devant le spectateur. Chaque détail, chaque parole est un élément constituant cette grande métaphore qui ne nous sera pas expliqué véritablement. C’est ainsi que l’on peut commencer par se demander si ce manuscrit est un moyen pour Edward de clore son histoire avec Susan. S’agit-il d’une vengeance ou d’un règlement de compte ? Peut être les deux. Dans son oeuvre fictive, Edward nous relate l’histoire d’une famille dont la femme, Laura, ressemble étrangement à la Susan qu’il connaissait. Cette famille se fait violemment attaquer par des hommes; Tony sera séparé de sa femme et de sa fille qu’il retrouvera plus tard mortes. On apprend aussi que Susan se rapprochait d’un autre homme -qui deviendra son prochain mari- lorsqu'elle était encore avec Edward, et qu’elle a avorté de l’enfant de ce dernier. Cet avortement est montré par la mort de la fille de Tony dans le livre. La mort de Laura symbolise la mort de la femme qu’Edward a connu; Susan est devenu comme sa mère, elle n’est plus celle qu’il aimait. On peut également penser que Susan a tué son couple en décidant de mettre un terme à leur mariage. Cette approche du symbolisme et de la métaphore est distillée tout au long du film permettant aux spectateurs de faire le lien progressivement. Tony se tue par accident, on peut l'interprété comme la mort d'Edward comme elle le connaissait. 

Au fil de sa lecture du manuscrit, Susan vit véritablement le récit, ses émotions sont décuplés, cela en devient viscéral. Sa respiration haletante, mêlée au désespoir de Tony en montage parallèle renvoi à cette idée de vengeance. Et s'il s'agissait d'une vengeance consistant à révéler la trahison de Susan au monde ? Qui s'en soucierait ? L'apparence est au coeur du récit, celle qui nous est dépeint au premier abord mais également celle du manuscrit. Edward met Susan face à ses décisions, face à la réalité des faits. Elle se  retrouvera ainsi devant un tableau dans sa propre galerie d'art avec l'inscription "REVENGE" (fr vengeance) écrit en gros caractères sur ce dernier. Cette pause de Susan devant ce tableau durant de longues minutes invite les spectateurs a comprendre le but du récit. Elle conçoit elle même cela comme une vengeance de son ex-mari. 

Dans cette dernière séquence, Susan se prépare pour aller retrouver Edward. Elle retire son alliance et élimine également le maquillage, elle s'ouvre de nouveau. Malgré tout ce dernier ne vient pas. La scène ne termine sur un très gros plan de l'oeil de Susan: A-t-elle compris ? Edward a-t-il tué l'espoir de son ex-femme ? 

        Nocturnal Animals est vécu de manière singulière pour chaque spectateur. Chacun y verra un signe lui donnant sa propre interprétation du film. Les jeux des acteurs sont sublimés par la réalisation de Tom Ford, et poussés à leur paroxysme. Nocturnal Animals est poignant, angoissant et stupéfiant.

A bientôt entre deux lignes . Xo ☾ℳ